In quest’opera esploro la trasformazione interiore come un processo vivo e necessario. Il volto, diviso tra luce e ombra, rappresenta il passaggio tra fragilità e consapevolezza, tra ciò che ferisce e ciò che fa crescere. Al centro nasce un loto blu, simbolo raro di rinascita e illuminazione: emerge dal caos, trasformando l’esperienza in bellezza.

Lavoro con tecnica mista su tavola  combinando acrilico, velature stratificate e interventi materici per creare profondità e movimento. Alterno campiture dense a texture più leggere, inserendo colature controllate che enfatizzano il senso di trasformazione.

Costruisco la palette cromatica contrapponendo toni caldi — rossi, aranci e terre bruciate — a tonalità fredde — azzurri, blu, bianchi e accenti rosati — per generare un equilibrio dinamico tra energia e quiete. Sviluppo il fiore di loto con pennellate ampie con tecnica dell\'acquarello mentre tratto il volto con una gestualità più espressiva e stratificata.

Concludo l’opera con una vernice protettiva, per esaltare la saturazione dei colori e garantirne la durabilità nel tempo.