“Sign Medieval-Modern” – SINOSSI
L’opera site-specific in ferro tubolare dell’artista sanremese di Igor Grigoletto esorta lo spettatore a guardare l’enviroment con occhi nuovi, invita alla riscoperta dello spazio naturale , ad una nuova fruizione. Le linee rette che si intersecano tra loro frammentano lo spazio in una miriade di imprevedibili direzioni, offrono vie di fuga, ridisegnano la geometria dell’ambiente naturale. In “Sign Medieval Modern” gli elementi naturali e quelli geometrici si compenetrano, si sovrappongono, si confondono. Basterà cambiare l’angolo di visione per trovarsi in una percezione nuova e diversa. La natura nel suo continuo fluire e divenire segue un ritmo musicale, geometrico, matematico per purezza delle linee ed ordine interno. Lo fa alternando il giorno alla notte, i cicli delle stagioni, nella trasformazione della materia. Attraverso il ferro l’artista esprime la forza, con il colore rosso vermiglio la passione di una natura indomita che l’uomo ancora non è riuscito a piegare.
«L’artista è la mano che narrando la forma fa vibrare l’anima. E l’armonia delle forme è fondata solo su un principio: l’efficace contatto con l’anima », scriveva Vassily Kandinsky.
Igor Grigoletto ci invita a guardare lo spazio in modo differente: le sue perfette geometrie abitano lo spazio, lo interrompono, lo contengono, lo definiscono e contestualizzano, portando una profonda essenza di ordinata e calma bellezza. Le linee pure ed essenziali di Grigoletto rappresentano un equilibrio tra risonanza emotiva e chiarezza strutturale. Un astrattismo che “libero di muoversi nello spazio”, ridefinisce nuove geometrie.
Potremmo definire l’opera di Grigoletto una perfetta fusione tra astrattismo, colore e materia. La sua è una libera interpretazione del movimento, occupa lo spazio eppure al tempo stesso gli restituisce la sua libertà e la sua incontaminata purezza.