Paola Maccioni (Italia, 1980) è un’artista autodidatta specializzata nella lavorazione dell’alluminio a mano. Dal 2019 sviluppa un linguaggio scultoreo originale attraverso sbalzo e cesello, senza l’uso di martello o punzoni. Trasforma lastre industriali in superfici leggere e simboliche, dove luce e ombra rivelano forme nascoste e tensioni sottili.

Il suo lavoro è introspettivo e meditativo, fondato su un processo lento, fisicamente intenso e preciso, volto a esplorare percezione, trasformazione e dialogo tra materia e immaginazione. Le opere invitano lo spettatore a una contemplazione attenta, creando esperienze visive e simboliche che coniugano forza e delicatezza.

Artista autodidatta, Maccioni ha sviluppato la sua formazione attraverso sperimentazione, studio personale e approfondimento tecnico, trasformando le lastre di alluminio in opere simboliche e contemplative.

Prima mostra personale prevista per maggio 2026, in cui l’artista presenterà un corpus di opere recenti in alluminio a sbalzo e cesello

2025 – Mostra collettiva internazionale “AQUA August” , Warehouse Artworks Gallery, Winnipeg, Canada

2025 – Mostra collettiva “Arte in riva al fiume” , Parco dell'Amicizia, Tezze sul Brenta, Italia

2024 – Mostra collettiva “A TUTT'ARTE” , Casa Provvidenza, Vicenza, Italia

Selezionata e finalista in diverse open call e concorsi online; le opere sono state apprezzate per originalità, tecnica e capacità di trasformare la materia in esperienza visiva.

• Ernst Haeckel, Kunstformen der Natur (1899) – studio delle forme organiche e microfossili

• Arte contemporanea e figurazione moderna

• Osservazione del comportamento animale e delle dinamiche naturali

• Simbolismo, mitologia e archetipi universali

• Sequenze naturali e proporzioni matematiche (Fibonacci)

• Opere presenti in collezioni private in Italia e all’estero (Canada, Guatemala, Stati Uniti, Olanda, India)

• Alcune opere realizzate su commissione per collezionisti privati

Le opere di Paola Maccioni traducono concetti complessi in forme tridimensionali vive e luminose. Il suo lavoro è un linguaggio scultoreo originale, dove equilibrio, trasformazione e libertà dialogano con la materia, creando superfici che sembrano muoversi e interagire con la luce. Ogni scultura è unica, esito di un processo meditativo, preciso e profondamente personale.