MCiao Maurizio, in che modo le esperienze personali influenzano il tuo lavoro? Le esperienze personali sono fondamentali; plasmano in modo significativo il percorso artistico. Sono la fonte di tutto ciò che un artista crea. Le esperienze di vita alimentano una ricerca continua. Altrimenti, la creazione artistica si ridurrebbe a un mero esercizio tecnico e niente di più. Qual è la lezione più importante che hai imparato come artista? La lezione che ho imparato come artista è senza dubbio quella di rimanere umile ma al tempo stesso rispettoso del mio lavoro. Quando si inizia a dipingere, non bisogna presumere di sapere già tutto; è fondamentale essere consapevoli di tutto ciò che un artista ha appreso nel tempo e integrarlo nell'opera successiva, con l'intento di superare se stessi e di esplorare quella parte sconosciuta di sé che ancora non si comprende. Come si decide quando un'opera è terminata? Arriva un momento in cui si è soddisfatti del lavoro svolto e, con entusiasmo, ci si ferma a valutare la riuscita dell'opera. Dopo che l'euforia iniziale svanisce, inizia la fase dell'autocritica. A quel punto, mostro il risultato a mia figlia, perché la sua spiccata sensibilità e la sua chiarezza artistica mi stimolano immediatamente. Nei giorni successivi, apporto delle modifiche finché non sento che il risultato è quello che desideravo. Un dipinto è completo nel momento in cui non lo sento più mio; a quel punto, so che non devo più toccarlo. Quell'immagine rimane impressa nella mia memoria e la lascio andare. Di quale delle tue opere sei più orgoglioso e perché? Sono sempre orgoglioso dei miei ultimi lavori, nei quali cerco di incorporare tutto ciò che ho imparato nel tempo, puntando soprattutto a sorprendere me stesso per essere riuscito a crearli, e allo stesso tempo cercando di far emergere ciò che ancora non conosco di me stesso e del mio potenziale. Onestamente, ho sempre bisogno di vedere una crescita, un miglioramento e uno sviluppo del pensiero, e di conseguenza, una qualità del dipinto. Come spesso mi dico, se questo non accade, mi libererò di tutto: pennelli, colori, tele; almeno fino alla prossima ispirazione. Mi ricordo anche che prima o poi creerò un dipinto che racchiuderà tutto il lavoro di una vita. “Quando si inizia a dipingere, non bisogna dare per scontato di sapere già tutto . ” Integri tematiche sociali o politiche nella tua arte? Come gestisci l'aspetto commerciale? Non inserisco intenzionalmente tematiche sociali nelle mie opere, ma come persona, il mio obiettivo è sicuramente quello di indurre chi le osserva in uno stato d'animo di semplicità, leggerezza, spiritualità e attenzione alla bellezza che già esiste. Cerco di gestire l'aspetto commerciale utilizzando gli strumenti di comunicazione a nostra disposizione, senza però mai alterare l'opera artistica, che deve rimanere il fulcro nella sua profondità, e non essere semplicemente un prodotto da vendere. Qual è l'ambiente o il contesto che preferisci per creare arte? Stare in mezzo alla gente. Ascoltare e conoscere persone di ogni tipo; sono loro la mia fonte d'ispirazione. Come stamattina: una donna apparentemente ostile e impaziente, dopo alcuni incontri, mi racconta di aver perso il figlio piccolo. È un colpo al cuore che certamente spinge la mia arte ad alleviare la sofferenza altrui attraverso le immagini. Svolgo tutto questo lavoro nel mio angolo di casa, dove da anni sviluppo e accolgo i miei sentimenti in modo più intimo. Come si fa a rimanere motivati ​​e ispirati durante progetti a lungo termine? Ottima domanda. Come faccio a rimanere motivato e ispirato? Credo che sia una cosa naturale. Fin da bambino, quando mi annoiavo in classe e disegnavo direttamente sul banco con una matita. Per me l'arte è una predisposizione; è una forma di espressione naturale. Bisogna solo trovare il modo di farla emergere. Come diceva mio padre, anche lui artista: "Nell'arte non ci sono errori. Ho continuato senza mai fermarmi, coltivandola e rispettandola, e mi ha accompagnato fino a questo punto". Dipingere è una delle sensazioni più belle e intime che aiutano a ritrovare se stessi. Progetti a lungo termine? Sono già impegnato in un progetto a lungo termine da un po' di tempo. Il tuo background culturale o la tua identità personale hanno avuto un ruolo nel tuo sviluppo artistico? Credo che ogni aspetto del tuo essere – sia esso culturale, emotivo o intellettuale – sia un ingrediente fondamentale che plasma il tuo modo di vedere e creare arte. Ci vuole tempo; devi viverlo, e poi puoi raccontarne la storia. Da bambino, guardavo le opere di altri artisti e pensavo: "Posso farlo anch'io". Solo col tempo ho capito che ogni piccolo segno deve racchiudere una profonda comprensione della vita per avere un significato che vada oltre la mera estetica. Qual è, secondo te, il più grande equivoco sugli artisti visivi oggi? A mio parere, dovrebbero prima di tutto ricercare un linguaggio personale, scegliere un tema e approfondirlo, magari inizialmente seguendo le orme dei progetti di altri artisti, cercando al contempo di progredire con la propria impronta. Voler emergere rapidamente e saltare delle tappe non è un buon approccio. Certamente, è importante lavorare sull'estetica per essere piacevoli alla vista, ma soprattutto bisogna concentrarsi su ciò che si prova guardando un'opera, piuttosto che fermarsi alla sola apparenza. Qual è la sfida ricorrente che affronti come artista e come la superi? Certamente, la sfida è rimanere attivi, mantenere vivi l'entusiasmo, la costanza e la disciplina. Osservare la natura e la società cambiare rapidamente, lasciando che la curiosità alimenti l'ispirazione. Come supero questa sfida? Attraverso gli incontri. Le persone che ho incontrato lungo il mio cammino mi hanno dato fiducia e non posso certo deluderle.i hanno fatto delle domande interrogandomi..

A volte il luogo dove si lavora, è esattamente l'estensione della propria identità. La tela perde dimensione, perde il confine, si è completamente coinvolti ,il quadro diventa solo il ricordo racchiuso in una tela di quel preciso momento. Penso con ammirazione la fortuna di poter dipingere.

Il mio angolo preferito, dipingere è tra le più belle sensazioni intime che ti avvicinano a te stesso. La creatività è il piacere più grande, è il solo vero valore aggiunto della vita capace di comprendere tutti gli altri, permettendoti di vivere con leggerezza. Una leggerezza sana che sostiene anche quando la vita pesa.